Das Manchester Collective "verändert all unsere Vorstellungen" davon, was eine klassische Musikgruppe sein kann, so die Jury eines kürzlich verliehenen wichtigen Preises. Sie treten an Orten auf, die von einem heruntergekommenen Nachtclub bis zur Royal Albert Hall reichen.
Wenn man sich den Auftrittsplan des Manchester Collective ansieht, wird man feststellen, dass sie in bekannten, gemütlichen Konzertsälen wie der Bridgewater Hall in ihrer Heimatstadt, dem Southbank Centre in London und der Albert Hall für die BBC Proms in diesem Sommer spielen.
Andere Termine weichen jedoch stark von den konventionellen Klassikveranstaltungen ab. So zum Beispiel ein Nachtclub in einer ehemaligen Autowerkstatt in Salford, ein unabhängiger Veranstaltungsort in einem ehemaligen Nachtclub in Birkenhead, ein Lagerhaus in Leeds und ein mehrstöckiges Parkhaus in Peckham.
Diesen Locations fehlt es häufig an den Annehmlichkeiten opulenter Konzertsäle, wie etwa einer Heizung.
Rakhi Singh, eine Geigerin und Mitbegründerin, sagt, dass es "sehr kalt sein kann". "Ich trage manchmal buchstäblich drei Pullover. Und es kann eine ziemliche Herausforderung sein, wenn man versucht, etwas sehr Technisches zu spielen und man seine Finger nicht spürt.
"Dein Instrument reagiert auf eine feuchte Umgebung, und es fühlt sich ganz anders an. Man muss also weniger kostbar sein."
"Und man kann die Gläser klirren und die Hunde draußen bellen hören. Das ist großartig. "
Auch wenn es feucht ist, macht die Atmosphäre das Fehlen von Samtmöbeln wieder wett. Laut Singh fühlt es sich immer anregend an.
Gemäß Mitbegründer und CEO Adam Szabo trägt auch die Intimität dazu bei.
Es fühlt sich an wie ein Drahtseilakt, und die Aufführung hat ein Gefühl der Gefährdung und der Gefahr, wenn 150 Leute in einem kleinen Raum stehen und man den Musikern näher ist als in der [Royal] Festival Hall oder Bridgewater oder was auch immer, sagt er. Die ideale Form des Risikos. ".
Manchester Collective experimentieren mit verschiedenen Instrumenten, Beleuchtung, visuellen Effekten, Verstärkung und Inszenierung und spielen an verschiedenen Veranstaltungsorten. Auf ihren jüngsten Tourneen traten sie mit dem talentierten schottischen Gitarristen Sean Shibe und dem extravaganten südafrikanischen Cellisten Abel Selaocoe auf.
Sie haben zwei bis zwanzig Musiker auf der Bühne, die gelegentlich singen und zum Publikum sprechen können und sich nicht an eine Kleiderordnung halten müssen.
Anstatt nur dafür bezahlt zu werden, aufzutauchen und zu spielen, können sie sich auch an der Auftragsvergabe und der Auswahl der Musik beteiligen.
Manchester Collective wurde 2017 von Singh und Szabo gegründet, weil sie mit den oft starren Konzepten und Praktiken des klassischen Musikestablishments unzufrieden waren. Außerdem wollten sie ein vielfältigeres Publikum anziehen.
Szabo, der aus Australien stammt, aber bei Selaocoe in Manchester Cello studiert hat und nie weggegangen ist, behauptet, dass sich das Publikum in den allermeisten Städten und Konzertsälen im ganzen Land und auf der ganzen Welt extrem homogen anfühle.
"Ich glaube nicht, dass es eine Debatte gibt, wenn ich sage, dass die klassische Musikindustrie Großbritanniens derzeit einen unhaltbaren Zyklus erlebt. Wir haben Schwierigkeiten, ein Publikum zu finden, und die Finanzierung und die finanzielle Unterstützung gehen zurück", so der Redner.
"Gleichzeitig glaube ich, dass das Publikum der klassischen Musik von allen Kunstformen am wenigsten divers ist. Wir sind uns bewusst, dass sich etwas ändern muss. "
Er behauptet, dass das Ziel des Manchester Collective darin besteht, "dabei zu helfen, die klassische Musik neu zu positionieren, so dass sie im Herzen des kulturellen Lebens im Vereinigten Königreich verankert ist, anstatt ein peripherer Firlefanz für wenige statt für viele zu sein".
Sie sind nicht die Einzigen, die versuchen, die klassische Musikindustrie zu verändern; fast jedes Orchester wird die Bemühungen um eine bessere Zugänglichkeit erwähnen. Aber die Arbeit des Manchester Collective wird allmählich wahrgenommen.
Kürzlich wurden sie bei den Royal Philharmonic Society Awards als bestes Ensemble ausgezeichnet, und ihre Arbeit mit Selaocoe wurde gerade für den Klassikpreis bei den South Bank Sky Arts Awards nominiert.
Das Manchester Collective reitet auf einer außergewöhnlichen Welle und verändert das Vokabular, wie klassische Musik präsentiert wird, so die RPS-Jury. Es ist eine Freude, im Publikum zu sitzen und sich als Teil ihrer gemeinsamen Leidenschaft zu fühlen, von Birkenhead bis zu den BBC Proms.
"Sie verändern, wie wir alle sehen, was ein Ensemble sein kann. "
Serenity 2.0, eine Auftragskomposition des Kollektivs, wurde ebenfalls als beste Kammermusikkomposition ausgezeichnet, und Selaocoe wurde bei der gleichen Veranstaltung als bester Instrumentalist geehrt.
Mit der ebenfalls avantgardistischen Theatergruppe Slung Low wird eine neue Produktion von Benjamin Brittens Noye's Fludd, jetzt bekannt als Noah's Flood, für ihr bevorstehendes Opernprojekt inszeniert.
Als Teil des Kulturjahres der Stadt wird die erste Aufführung am Freitag im Lagerhaus von Slung Low in Leeds stattfinden. Danach folgt eine Aufführung für das Manchester International Festival in einem ehemaligen Eisenbahndepot.
Lemn Sissay, ein Dichter, und mehrere hundert Studenten werden ebenfalls auftreten. Laut Szabo "hat das Ganze einen sehr handwerklichen, DIY-Aspekt". Natürlich mögen wir Brittens Musik sehr. Es ist ein großartiges Ergebnis. Lemn Sissay spielt auch Gott. Was kann man sich mehr vom Leben wünschen?
Dass das Kollektiv aus Manchester kommt, ist vielleicht kein Zufall. Die Stadt verfügt über eine lebendige klassische Musikszene, darunter das Halle Orchestra, das BBC Philharmonic, die Manchester Camerata und das Royal Northern College of Music, hat aber niedrigere Lebenshaltungskosten als London.
Die gute Nachricht ist laut Szabo, dass Manchester noch nicht den Punkt erreicht hat, an dem es unerschwinglich wird, dort zu arbeiten.
"Für das, was Künstler in diesem Land bezahlt bekommen, sind viele von ihnen aus der Hauptstadt verschwunden, und es ist wirklich nur für die großen kulturellen Giganten möglich, [dort] zu arbeiten".
Während ein großer Teil unserer Saison in Salfords White Hotel, einem berüchtigten Nachtclub, aufgeführt wird. Es handelt sich um eine Gruppe von Kunststudenten, die eine Autowerkstatt übernommen und in einen der renommiertesten Clubs Europas verwandelt haben.
"Das ist in Manchester möglich. In London ist das vielleicht noch möglich, wenn man weit genug reist. Aber man muss wohlhabende Eltern haben oder bereits Teil dieses Establishments sein. "
Singh warnt davor, Künstler in Zukunft aus der Heimatstadt des Kollektivs zu verdrängen. Die Erhaltung von Räumen wie diesen wird entscheidend sein, wenn Manchester sich entwickelt und wächst, weil sie dem kulturellen Leben der Stadt eine besondere Note verleihen, so der Experte.
"Und wenn das wegfällt, glaube ich, dass es einfach homogen wird und die kulturelle Identität der Stadt darunter leidet.
"Manchester hat ein bisschen aufgeräumt, deshalb war es interessant, bei den Royal Philharmonic Society Awards im März dabei zu sein. "
Das Kollektiv hat laut Szabo auch von einem "Erfindergeist profitiert, den es im Norden schon immer gegeben hat".
Für uns ist es ebenso aufregend, ein Teil dieser kreativen Energie zu sein. "
Noah's Flood wird am Freitag, den 7. Juli im Warehouse in Holbeck, Leeds, und am Sonntag, den 9. Juli im Depot in Mayfield, Manchester, aufgeführt.
