Das 73. und größte Filmfestival der Welt, Berlin, schien in diesem Jahr ganz im Zeichen von unkonventioneller Liebe und Gewalt zu stehen.
Die Berlinale sprengte Grenzen, von Sean Penns leidenschaftlicher Haltung zum Konflikt in der Ukraine bis hin zum Streben nach sexueller Befreiung.
Die folgenden fünf Punkte sind zu beachten.
Superpower, ein Film von Sean Penn über den Krieg in der Ukraine, hatte seine Weltpremiere, und ich war rein zufällig dabei. Der Film wurde in einem Musiklokal außerhalb des Festivalgeländes gezeigt. Sowohl Claudia Roth, die deutsche Kulturministerin, als auch Penn, der gebrechlich und sichtlich bewegt wirkte, waren anwesend.
Vor Beginn des Films, als nichts Neues verraten wird, dachte ich, ich hätte im Lotto gewonnen. Es gab andere Kritiker, die über die elementare Strategie des Films lachten. Die meiste Zeit ist Penn beim Rauchen und Trinken zu sehen. An einer Stelle führt ein Regierungsvertreter ein Interview durch einen Vorhang aus E-Zigaretten-Dampf.
Ein Journalist bezeichnete den Film als Liebesgeschichte, und genau das ist er auch.
Die Begegnung mit [dem ukrainischen Präsidenten Wolodymyr] Zelenskij war für Penn so, als ob ich meine Kinder bei der Geburt kennengelernt hätte.
Hugo Emmerzael, ein Kritiker, erklärte, dass "der Film eine Menge Stoff zum Nachdenken bietet". Warum hat er "Penn" gemacht, warum läuft er auf der Berlinale, und warum haben wir diese morbide Neugier, ihn zu sehen, wenn es so viele andere hervorragende Filme gibt, die wir stattdessen hätten sehen können?
Abgesehen von ein paar Wortwechseln in einer erfundenen Sprache ohne Untertitel ist The Survival of Kindness ein australischer Stummfilm. Er wurde den Festivalbesuchern gezeigt, die um 9:00 Uhr große Augen machten.
Es beginnt mit einer schwarzen Frau in einem Käfig mitten in der Wüste, gespielt von Mwajemi Hussein. Es gelingt ihr zu entkommen, aber sie muss in den nächsten anderthalb Stunden noch mehr Qualen ertragen, bevor sie in ihren Käfig zurückkehrt, um zu sterben.
Eine Allegorie des Rassismus, bei der Rolf de Heer, ein weißer Mann, Regie führte. Ein Journalist bezeichnete den Film auf der Pressekonferenz als "Meisterwerk".
Auf die Frage, warum Husseins Figur nie Essen oder Getränke zu sich nimmt und immer barfuß unterwegs ist, antwortete Hussein: "Menschen, die herabgesetzt oder diskriminiert werden, fragen sich auch, warum die Mächtigen nicht sehen, wie wir leiden.
Ich kam von einem Ort, an dem ich barfuß war. Wenn man keine anderen Möglichkeiten hat, ist das weder eine große Sache noch ein Problem. ".
Ein Film, der den unruhigen Geist des heutigen Amerikas einfängt, ist Manodrome, eine fesselnde Geschichte über toxische Männlichkeit und die Dynamik von Sekten.
Der Film versetzt uns in die Lage von Ralphie, einem jungen Mann, der bald Vater wird, aber Geldprobleme hat und sich von niemandem respektiert fühlt. Ralphie wird von Jesse Eisenberg gespielt, und die Geschichte spielt in einem verschneiten, dunklen New York City. Sobald er sich einer Sekte anschließt, die von einer charismatischen Vaterfigur, gespielt von Adrien Brody, geleitet wird, beginnen die Dinge schief zu laufen.
Um diesen Film zu drehen, recherchierte der südafrikanische Regisseur John Trengove in der Manosphere, einem frauenfeindlichen Online-Forum, das sich mit dem beschäftigt, was er "eine Welt der Männer, die die Grenzen zwischen Kameradschaft und Sexualität verwischt" nennt."
Man könnte sich fragen, ob der Film nicht zu viel Mitgefühl für eine gewalttätige Bewegung zeigt, während er gleichzeitig versucht, Ralphie zu verstehen, der selbst ein Trauma erlebt hat.
Der Prozess, durch den radikale Ideologie in den Mainstream gelangt, hat mich zum Teil interessiert. Und das beobachten wir häufig in der amerikanischen Politik", fügt Trengove hinzu.
Der Film kommt zügig voran, aber ich musste ihn vorzeitig verlassen, um zu einem Meeting zu kommen. Ein Kritiker antwortete, als ich später fragte, wie er zu Ende ging: "Sehr traurig, ich war wach und musste ihn sehen. ".
In zwei der konkurrierenden Filme werden komplexe Beziehungen zwischen Frauen und manchmal gewalttätigen Männern untersucht. Beide haben ungewöhnlich lange Titel, spielen im Abstand von 30 Jahren und sind in deutscher Sprache verfasst.
Im Mittelpunkt von Emily Atefs Roman Someday We'll Tell Each Other Everything steht Maria, eine 19-Jährige, die Gefühle für den 40-jährigen Bauern entwickelt, der der Nachbar ihres Freundes ist und "mit Pferden und Frauen umzugehen weiß". Es ist Sommer, und wir befinden uns in Ostdeutschland, unmittelbar nach dem Fall der Berliner Mauer.
Der Film Ingeborg Bachmann der deutschen Filmemacherin Margarethe von Trotta: Reise in die Wüste beleuchtet die gequälte Romanze zwischen der österreichischen Dichterin und Max Frisch, der sich als tyrannischer Partner und Schriftsteller mit vampirischen Neigungen erweist. Seine Frau dient ihm als Inspiration für sein Schreiben.
Ingeborg beginnt nach ihrer Trennung, in ihren Albträumen einen furchterregenden Hund namens Max zu sehen. Nach einem aufregenden Trip in die Wüste wird sie schließlich geheilt.
Es ist jedoch schwierig, das Trauma zu vergessen, das die beiden Protagonistinnen durchgemacht haben, und die Tatsache, dass wir 30 Jahre später immer noch über dieses Thema diskutieren, obwohl beide Filme die sexuelle Befreiung der Frauen feiern.
Der belgische Regisseur Bas Devos, dessen Film Here ein wahres Juwel ist, stellte fest: "Im 21. Jahrhundert sind wir alle homo distractus."
Selbst wenn wir uns einen Film in einem dunklen Kino ansehen, sind wir nie wirklich dabei, weil unsere Telefone ständig summen und brummen und unsere Aufmerksamkeit fordern. Aber gelegentlich kommt es vor, dass man sich bewusst wird, wo man ist und dass etwas Reales passiert. Man macht mit jemandem "Klick". "
In seinem Film trifft Stefan, ein junger, gut aussehender und sensibler rumänischer Bauarbeiter, der immer kurze Hosen trägt, auf Shuxiu, eine chinesische Doktorandin der zweiten Generation, die als Assistentin in einem kleinen Restaurant arbeitet und gleichzeitig wissenschaftliche Forschungen über Moos betreibt.
Es geht um all die kleinen Dinge im Leben, die wir übersehen, wie die Moose, die Shuxiu unter ihrem Mikroskop untersucht, oder die köstliche Suppe, die Stefan aus Gemüseresten für seine Freunde und Familie kocht.
Nichts Traumatisches passiert. Es ist ein langsamer Film, der einem seltsamerweise Energie gibt und einen wieder an menschliche Verbindungen glauben lässt.
Devos behauptet, dass er, nachdem er mehr über die rumänische Bevölkerung in Brüssel gelernt hatte, "begann, die Gefahr zu verstehen, etwas zu machen, das ein Film über Migration wäre. Dieser Film wird nicht von mir gemacht werden. Aber ich hoffe, dass ich derjenige sein kann, der einen Film über einen Mann mit Gemüseresten im Kühlschrank dreht. "
In dieser Hinsicht ist er vergleichbar mit dem romantischen und wesentlich dramatischeren Past Life, einer jahrzehntelangen Liebesgeschichte über Menschen, die ihr Land verlassen haben, unter der Regie der koreanischen Filmemacherin Celine Song. Past Life war ein sofortiger Hit auf Festivals. In beiden Filmen werden wir aufgefordert, im Moment zu leben, ihn zu genießen und das Bedauern loszulassen.
