Los trucos tecnológicos que hacen que los videojuegos parezcan auténticos

.Una escena en la que se muestra la tecnología de trazado de rayos

El policía se acerca a un edificio industrial abandonado cubierto de grafitis. Mientras avanza, su cámara corporal graba la escena.

El cielo está nublado. En el exterior, la maleza se cuela por las grietas del pavimento. Se oye el ladrido lejano de un perro, pero no se ve a nadie.

Rápidamente se hace evidente que hay gente escondida aquí, en el interior tenue y lleno de escombros. individuos que lo asesinarían.

El primer comentario en el vídeo de YouTube de Unrecord gameplay, un próximo juego del estudio francés de juegos indie Drama, afirma que es el único juego que "realmente confunde a mi cerebro haciéndole creer que es real".

El vídeo causó sensación en la industria de los juegos y acumuló millones de visitas en apenas unas semanas. En las redes sociales, algunos comentaristas cuestionaron si la experiencia era realmente un juego o si era demasiado real y cruda.

Drama declinó una entrevista con la BBC, afirmando que estaba "actualmente ocupado con inversores y editores". "

Los gráficos de muchos juegos diferentes, sin embargo, se han vuelto notablemente más avanzados, quizás incluso acercándose al nivel de "fotorrealismo", que es la capacidad de confundirse con imágenes o vídeos del mundo real.

Piers Harding-Rolls, jefe de investigación de juegos de Ampere Analytics, atribuye en parte el aspecto realista de la demo de Unrecord a algunas técnicas inteligentes. La iluminación apagada, la atmósfera arenosa y el ruido de fondo de la ciudad contribuyen a ello.

Pero, ¿podría inquietar a algunas personas?

El Sr. Harding-Rolls observa que el escenario de la escena "recuerda bastante a algunas de las secuencias más espeluznantes que se ven en la vida real".

Drama afirmó en un comunicado compartido en Twitter que el juego no se inspiró en ningún suceso real concreto.

Además, si se examinan con atención algunas de las imágenes fijas del vídeo, se pueden observar algunas texturas y objetos que no parecen en absoluto realistas. Aunque esto podría no ser significativo, pone en duda las pretensiones fotorrealistas del juego.

Los avances generales en gráficos son importantes para la industria del videojuego, señala Harding-Rolls: "Los consumidores sin duda lo quieren. Disfrutan contemplando el asombroso aspecto de los objetos. "

Rachel McDonnell, profesora de tecnologías creativas, Trinity College Dublin
Según Rachel McDonnell, la forma en que se mueve un personaje de videojuego importa más que su apariencia.

Aunque señala que algunas de las animaciones de los personajes en el vídeo de Unrecord son un poco torpes, Rachel McDonnell, profesora de tecnologías creativas en el Trinity College de Dublín, coincide en que el vídeo es impresionante.

Tienen el mismo movimiento que los personajes de otros videojuegos, que se caen y mueren en secuencias predeterminadas.

Añade que las multitudes son especialmente difíciles de hacer realistas en los videojuegos porque "la animación aún no ha alcanzado en absoluto al renderizado."

"Sigues observando comportamientos muy extraños, como correr en círculos o quedarse atascado, lo que te saca inmediatamente del juego. "

Ella y sus colegas han realizado experimentos que parecen indicar que el movimiento de un personaje es mucho más crucial para la inmersión del jugador en un juego que su aspecto.

Captura de pantalla del león y el cachorro generados por ordenador de Monster Emporium
Este león y su cachorro fueron creados por Unity utilizando dos millones de mechones individuales de pelo.

Hoy en día, los contenidos más realistas dependen de un meticuloso modelado 3D de los objetos, según Marc Whitten, presidente de Create Solutions en la empresa de software de juegos Unity.

Unity mostró el año pasado un clip generado por ordenador de un león y su cachorro con dos millones de pelos renderizados individualmente.

Si no se hace así, afirma el Sr. Whitten, no parece fotorrealista. La empresa también ha creado modelos humanos muy realistas, con marionetas digitales que controlan sus hábiles expresiones faciales.

Continúa: "Todavía hay margen de mejora". El aspecto de otros objetos difíciles de simular en los juegos, como la ropa, aún dista mucho de ser fotorrealista.

Los campos de radiancia neural, también conocidos como NeRF, son una tecnología emergente importante para los gráficos de videojuegos. Según la empresa californiana Luma AI, especializada en esta tecnología, ya se está utilizando para crear juegos.

Un sistema de inteligencia artificial (IA) conocido como NeRF puede simular escenarios u objetos capturados en imágenes o vídeos del mundo real.

Amit Jain, cofundador de Luma AI, explica que cuando se muestran a la red estas imágenes desde varios ángulos, aprende cómo se refleja la luz en cada cosa. "Cuenta la luz y obtiene conocimiento de la luz. "

Es muy difícil simular cómo se reflejaría la luz en el asiento de cuero de una moto en comparación con un faro en un juego. Los Nerfs podrían ayudar en la automatización del proceso.

El trazado de rayos, que simula cómo la luz interactúa con las superficies para producir efectos brillantes alrededor de los letreros de neón y otros efectos, se utiliza en algunos de los mejores videojuegos actuales.

Según Bryan Catanzaro, vicepresidente de investigación aplicada de aprendizaje profundo en Nvidia, la IA está permitiendo la creación de estos efectos en los videojuegos a pesar de las modestas mejoras en el rendimiento de los chips.

Según él, "tenemos que ser más inteligentes en cómo construimos y renderizamos el mundo.

El impacto de esto se puede ver en Ray Tracing: Overdrive, un modo completamente nuevo para el juego de acción y aventuras Cyberpunk 2077.

Según Nvidia, su tecnología Deep Learning Super Sampling (DLSS) permite a los diseñadores utilizar la IA para producir gráficos de alta resolución y alta velocidad de fotogramas con trazado de rayos.

El Sr. Catanzaro explica que el modelo ha sido "entrenado para saber cómo son las cosas en el mundo real".

Según el vicepresidente de ingeniería de Epic Games, Nick Penwarden, a veces es difícil distinguir los juegos de la vida real.

No obstante, afirma que sigue siendo muy difícil representar de forma convincente algunos materiales, como una capa iridiscente de aceite sobre un charco de agua.

En este momento no podemos simular esos aspectos en tiempo real, afirma.

Importa si lo haces en un ordenador doméstico o en una videoconsola. Es posible utilizar ordenadores potentes y que cada fotograma renderizado para una película con imágenes generadas por ordenador tarde varios minutos o más.

La tecnología comercial se ha vuelto más sofisticada.

Es posible que los juegos fotorrealistas no sean siempre los más populares. Pensemos en los juegos inmensamente populares Minecraft o el propio Fortnite de Epic, que distan mucho de ser fotorrealistas.

Sin embargo, el Sr. Penwarden sostiene que las simulaciones de iluminación y los efectos de materiales mejorados benefician a los artistas que trabajan en todo tipo de videojuegos. También puede añadir complejidad y profundidad a entornos estilizados o caricaturescos.

"Una de las grandes ventajas de poder hacer imágenes fotorrealistas es que la tecnología puede empezar a hacer gran parte del trabajo por ti", afirma.

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