Sei stato testimone di qualcosa di speciale sabato se hai assistito all'esibizione di Loyle Carner come main act sul palco West Holts di Glastonbury.
Il ventottenne rapper londinese, che ha gareggiato con Lana Del Rey e Guns N' Roses, ha attirato un pubblico affettuoso per un'esibizione che ha portato l'anima e che ha dato un'impronta personale.
Non sto trattando questa come la notte più selvaggia della mia vita, ha detto.
"Sono grato che siate con me oggi; avreste potuto essere ovunque". "
Hugo, il suo terzo album, analizza il rapporto con il padre biologico, la sua identità di giovane meticcio cresciuto nel sud di Londra e la piaga della criminalità da coltello che affligge la città. Lo spettacolo è stato motivato dalla nascita di suo figlio, che ora ha tre anni e che, ha sottolineato con orgoglio, era presente tra il pubblico, e da come questo gli abbia fatto rivalutare il rapporto con suo padre.
Benjamin Gerard Coyle-Larner, il musicista, è stato cresciuto da una madre bianca britannica e da un padre nero della Guyana che "a volte era presente e altre volte no".
La madre e il patrigno, Nik, hanno invece cresciuto lui e suo fratello a Croydon. Ha iniziato a suonare in giovane età con l'album Yesterday's Gone del 2017, che ha ricevuto una nomination ai Mercury.
Carner ha chiamato il padre per dirgli che la sua ragazza era incinta nel 2019 ed è rimasto scioccato quando ha riattaccato.
Ma poche settimane dopo, ha offerto al figlio di imparare a guidare quando gli ha fatto un'altra telefonata. Nel corso di quelle lezioni, mentre Carner scopriva i dettagli dell'educazione del padre nel sistema di affidamento senza una figura paterna a cui ispirarsi, il loro rapporto è stato ricucito, o meglio, ricostruito. lui. il ruolo del padre.
"Per farla breve, quell'auto è il luogo in cui abbiamo iniziato il nostro rapporto. Si è trasformata in un luogo sicuro in cui potevo parlare, gridare, scusarmi e piangere", racconta alla BBC.
Carner ha creato l'album in onore di quelle conversazioni in auto dopo essere stato ispirato dalla trasformazione. Il nome dell'album è stato ispirato dalla targa del veicolo di suo padre, S331 HGU. E sabato a Glastonbury, tu e suo padre, che stavate guardando la televisione a casa, avete visto entrambi quella stessa auto sul palco.
"Se non sai da dove vieni, non sai dove stai andando", ha detto Carner al pubblico. "Avevo bisogno che mio figlio sapesse da dove veniva".
"All'inizio, ho cercato di capire mentre mi sentivo irato e odioso. Durante i viaggi e le lezioni di guida, ho messo via il telefono e ho iniziato a prestare attenzione. Ho iniziato a capire la versione di mio padre quando ho capito che era un uomo di colore che stava crescendo. Non aveva le capacità necessarie per amarmi nel modo in cui desiderava.
Tuttavia, mi ha dato le capacità necessarie per essere il miglior padre possibile per mio figlio, crescendomi lì. "
Lo spettacolo teatrale è stato creato per riflettere questa storia: una progressione dalla rabbia e dal risentimento alla comprensione e, infine, al perdono.
George Thomson, direttore creativo della compagnia, dice: "Volevamo tradurre questa storia emotiva in una storia fisica".
Il concetto di usare il sole come ciclo di 12 ore al giorno è stato sviluppato con Ben. Di conseguenza, lo spettacolo passa dal rosso intenso del tramonto durante il numero di apertura, Hate, attraverso la cupa introspezione della notte, fino a una nuova alba che dimostra la nuova direzione del suo rapporto con il padre.
Si trattava di una collaborazione stretta e attiva.
Ben faceva schizzi, prendeva appunti e creava quelle che erano delle vere e proprie tabelle di colori anche durante le prove, secondo il co-creatore Harrison Smith.
"Credo che sia un ottimo narratore perché pensa naturalmente in modo visivo". "
Hate, una canzone arrabbiata e antagonista, ha aperto la sua performance a Glastonbury. Plastic, una polemica sul fascino della cultura consumistica, seducente ma riduttiva, è stata la successiva.
Al massimo della rabbia, Carner si è esibito in cima al veicolo, rimbalzando violentemente sul cofano. Carner è solo parzialmente illuminato da un singolo lampione mentre si trova al buio durante il più riflessivo Polyfilla, in cui si chiede come le sue mancanze influiranno sulla sua capacità di essere un buon genitore.
Carner dice: "L'ho diviso in atti, e ogni atto ha il suo inizio, la sua metà e la sua fine. L'ho trattato come un dramma shakespeariano".
L'artista usa la sua storia personale per esplorare frustrazioni più grandi con il mondo, proprio come nell'album.
I fan sono stati esortati a "dimenticare tutta quella mascolinità tossica" a Glastonbury. che ha distrutto la mia infanzia", ha scritto, aggiungendo un commento pungente sul suo personale malcontento con il governo.
Dopo aver suonato Blood On My Nikes, ha introdotto l'ex deputato dei giovani Athian Akec, che ha tenuto un discorso emozionante sul crimine con i coltelli e ha elogiato gli insegnanti che sono in sciopero per ottenere migliori condizioni di lavoro e di retribuzione.
"Vorrei difendere gli insegnanti". Ha dichiarato alla BBC: "Voglio parlare a favore degli infermieri. "Voglio difendere i cittadini del mio quartiere. Mi sento responsabile per gli individui nelle mie vicinanze". "
È un argomento che sente fortemente. Afferma che alcuni degli insegnanti che ha incontrato da bambino "mi hanno salvato la vita", e sia sua madre che la sua fidanzata lavorano nel campo dell'istruzione.
Continua: "Ho molti amici che non sarebbero qui o non avrebbero realizzato nulla se non avessero avuto una persona che credesse in loro. Sono arrabbiato perché non stiamo dando agli insegnanti il mondo.
Li trattiamo come se fossero dei babysitter, ma per tanti bambini che hanno problemi a casa per qualsiasi motivo, sono davvero l'ultima linea di difesa". "
Secondo lui, gli attuali scioperi nelle scuole e negli ospedali sono un paradosso che alla fine danneggia gli studenti che dovrebbero guidare.
Gli insegnanti dovrebbero lottare per gli studenti che hanno bisogno della loro assistenza, non per se stessi.
Ma nessun altro sembra farlo, quando non si difendono da soli. "
Questo avrebbe potuto facilmente diventare pesante in mani meno capaci, ma il contegno rilassato di Carner ha fatto sì che la sua esibizione sembrasse più una discussione privata con un amico.
È stato assistito da una band dal vivo impeccabilmente funky, che ha dato profondità e consistenza alle sue meditazioni liriche. Tra gli ospiti speciali c'erano il vincitore del Mercury Prize Sampha, il chitarrista Tom Misch e la cantante Olivia Dean.
La canzone finale dell'album, HGU, che parla dell'accettazione di se stesso e del perdono degli altri in generale, è il risultato di tutte quelle frustrazioni e paure complicate e intrecciate.
Secondo quanto afferma nelle note di copertina dell'album, "nel rap tutti gli altri dicono: "Se tuo padre se n'è andato e fa schifo, lascia che quella rabbia sia la tua motivazione"".
"È una cosa bella, ma se la lasci andare oltre la fase di ribellione giovanile, può paralizzarti". "Secondo Smith, "si potrebbe pensare che una canzone sul perdono sia tutta amorevole e leggera", ma poiché si tratta di scegliere attivamente di perdonare qualcuno, c'è uno sfogo di rabbia che spiana la strada al perdono.
Non è una mossa organica. E quando il pubblico vede come tutto questo si realizza, è molto commovente". "Essere "così frustrati e con il cuore spezzato per come va il mondo" ogni sera e finire in "un luogo di perdono, non solo per mio padre, ma anche per me stesso", secondo Carner, è un atto catartico. "È stata una cosa molto bella per me". ".
Ha raccontato la sua storia come esempio per la folla sul palco.
Una volta avevo un peso sulla spalla e un peso. Se avessi perdonato mio padre, credevo che lo avrei liberato, ma che ne sarebbe stato di me stesso?
Non mi rendevo conto che perdonando mio padre, stavo anche perdonando me stesso e mi stavo liberando dal rancore che mi era stato rivolto. ".
Poi, mentre scendeva dal palco di Glastonbury, la star ha dato questo consiglio: "Prendete queste parole e andate avanti".
Sul BBC iPlayer è attualmente disponibile l'esibizione di Loyle Carner al Glastonbury Festival.
