Il 73° e più grande festival cinematografico del mondo, Berlino, quest'anno sembrava essere incentrato sull'amore e la violenza non convenzionali.
La Berlinale ha abbattuto le barriere, dall'appassionata presa di posizione di Sean Penn sul conflitto in Ucraina alla ricerca della liberazione sessuale.
Si segnalano i seguenti cinque punti.
Superpower, un film di Sean Penn sulla guerra in Ucraina, è stato presentato in anteprima mondiale e io mi sono trovata lì per puro caso. Il film è stato proiettato in un locale musicale fuori dall'area del festival. Erano presenti sia Claudia Roth, Ministro della Cultura tedesco, sia Penn, che appariva fragile e visibilmente commosso.
Prima dell'inizio del film, quando non viene rivelato nulla di nuovo, ho pensato di aver vinto alla lotteria. Altri critici hanno riso della sua strategia elementare. Per la maggior parte del tempo, Penn è ritratto mentre fuma e beve. A un certo punto, un rappresentante del governo conduce un'intervista attraverso una cortina di vapore di sigaretta elettronica.
Un giornalista ha definito il film una storia d'amore, ed è esattamente quello che è.
Secondo Penn, "incontrare [il presidente ucraino Volodymyr] Zelensky è stato come incontrare i miei figli alla nascita".
Hugo Emmerzael, un critico, ha dichiarato che "il film dà molti spunti di riflessione". Perché "Penn" l'ha realizzato, perché viene presentato alla Berlinale e perché abbiamo questa curiosità morbosa di guardarlo quando c'erano tanti altri film eccellenti che avremmo potuto vedere?
A parte qualche scambio di battute in una lingua inventata senza sottotitoli, The Survival of Kindness è un film muto australiano. È stato proiettato ai partecipanti al festival che alle 9:00 erano con gli occhi spalancati.
Inizia con una donna nera in gabbia da sola in mezzo al deserto, interpretata da Mwajemi Hussein. Riesce a scappare, ma deve sopportare un'altra agonia per la successiva, straziante ora e mezza prima di tornare nella gabbia e morire.
Un'allegoria del razzismo, diretta da Rolf de Heer, un bianco. Alla domanda sul fatto che il personaggio di Hussein non consuma mai cibo o bevande e viaggia sempre a piedi nudi, Hussein ha risposto: "Le persone che vengono minimizzate o discriminate si chiedono anche perché le persone al potere non vedono come stiamo soffrendo.
Sono arrivato da un luogo dove ero a piedi nudi. Se non hai altre opzioni, non è né un grosso problema né un problema. ".
Un film che cattura lo spirito tormentato dell'America di oggi è Manodrome, una storia avvincente sulla mascolinità tossica e sulle dinamiche di culto.
Ci mette nei panni di Ralphie, un giovane che sta per diventare padre ma ha problemi di soldi e sente che nessuno lo rispetta. Ralphie è interpretato da Jesse Eisenberg e la storia è ambientata in una New York buia e innevata. Non appena si unisce a una setta gestita da una carismatica figura paterna interpretata da Adrien Brody, le cose iniziano ad andare male.
Per realizzare questo film, il regista sudafricano John Trengove ha fatto ricerche sulla manosfera, un forum online misogino che esplora quello che lui definisce "un mondo di uomini che confonde i confini tra cameratismo e sessualità"."Potremmo chiederci se il film non mostri troppa compassione per un movimento violento mentre cerca di capire Ralphie, che a sua volta ha vissuto un trauma.
Il processo con cui l'ideologia radicale entra nel mainstream mi ha interessato in parte. E lo osserviamo spesso nella politica americana", aggiunge Trengove.
Il film procede con una buona velocità, ma sono dovuto andare via prima della fine per andare a una riunione. Quando ho chiesto come si fosse concluso, un critico ha risposto: "Molto tristemente, ero sveglio e ho dovuto guardarlo". ".
In due dei film in concorso vengono esaminate relazioni complesse tra donne e uomini talvolta violenti. Entrambi hanno titoli insolitamente lunghi, sono ambientati a 30 anni di distanza l'uno dall'altro e sono in lingua tedesca.
Il romanzo di Emily Atef, Someday We'll Tell Each Other Everything, è incentrato su Maria, una diciannovenne che sviluppa dei sentimenti per il contadino quarantenne che è il vicino di casa del suo ragazzo e "sa come gestire cavalli e donne". È estate e siamo nella Germania dell'Est subito dopo la caduta del Muro di Berlino.
Il film della regista tedesca Margarethe von Trotta Ingeborg Bachmann: Viaggio nel deserto esamina la tormentata storia d'amore tra la poetessa austriaca e Max Frisch, che si presenta come un partner tirannico e uno scrittore con tendenze vampiresche. Dopo la rottura, Ingeborg inizia a vedere nei suoi incubi uno spaventoso cane di nome Max. Dopo un emozionante viaggio nel deserto, alla fine guarisce.
Tuttavia, è difficile dimenticare il trauma che le due protagoniste hanno vissuto e il fatto che 30 anni dopo stiamo ancora discutendo di questo tema, nonostante entrambi i film celebrino la liberazione sessuale delle donne.
Il regista belga Bas Devos, il cui film Here è un vero gioiello, ha dichiarato che "Nel 21° secolo, siamo tutti homo distractus".
Anche quando guardiamo un film in una sala buia, non siamo mai veramente lì perché i nostri telefoni ronzano e ronzano continuamente, chiedendo la nostra attenzione. Ma di tanto in tanto capita di diventare consapevoli di dove ci si trova e che sta accadendo qualcosa di reale. Si entra in sintonia con qualcuno. "Nel suo film, Stefan, un giovane operaio edile rumeno di bell'aspetto e sensibile che indossa sempre i pantaloncini, incontra Shuxiu, un dottorando cinese di seconda generazione che lavora come assistente in un piccolo ristorante mentre conduce ricerche scientifiche sul muschio.
Si tratta di tutte le piccole cose della vita che trascuriamo, come i muschi che Shuxiu esamina al microscopio o la deliziosa zuppa che Stefan prepara con le verdure avanzate per i suoi amici e la sua famiglia.
Non accade nulla di traumatico. È un film lento che stranamente ti dà energia e ti fa credere di nuovo nelle connessioni umane.
Devos ha dichiarato che dopo aver imparato di più sulla popolazione rumena a Bruxelles, "ho iniziato a capire il pericolo di fare qualcosa che sarebbe stato un film sulla migrazione. Quel film non lo farò io. Ma spero di poter essere io a dirigere un film su un uomo con degli avanzi di verdura nel frigorifero". "
In questo senso, è paragonabile al romantico e decisamente più drammatico Past Life, una storia d'amore pluridecennale su persone che hanno lasciato il loro paese, diretto dalla regista coreana Celine Song. Past Life è stato un successo immediato ai festival. In entrambi i film si esorta a vivere il momento, a trarne piacere e a lasciar perdere i rimpianti.
